Француженки делают то, француженки не делают это, француженки – самые стильные и красивые, и если ты не француженка, то даже не пытайся подражать ей, все равно не выиграешь в этой битве. Да что такое с этими вашими француженками? Правда ли что существует образ эдакой неземной богини, созданной по образу и подобию Брижит Бардо и Франсуазы Арди. Или это миф, который должен был лопнуть давным-давно, как мыльный пузырь, но почему-то все еще существует.
1920-е годы: революция Шанель
Вот уж чем-чем, а своей модной историей французы точно могут похвастаться. Собственно, высокая мода зародилась во Франции (хотя ее отцом и стал англичанин Чарльз Фредерик Ворт), а Париж до сих пор удерживает статус главной модной столицы. Начало XX века ознаменовало расцвет индустрии.
Появился Поль Пуаре со своей любовью к восточной роскоши, снял с женщин корсеты и предложил абсолютно новую эстетику, ну а потом взошла звезда Шанель. Даже человек, имеющей очень смутные представления о моде, знает ее имя и слышал хоть что-то о модной революции, которую она совершила. В 1920-е годы влияние ее стиля прослеживается буквально во всех предметах гардероба. Джерси, платья с заниженной линией талии, морские мотивы, жакеты, миниатюрные шляпки, длина миди.
Самым знаковым аксессуаром эпохи стала шляпка клош, придуманная Каролиной Ребу (конечно же, француженкой). В Париже начали проводить закрытые показы мод для важных клиентов и прессы, и достаточно скоро Франция стала главным диктатором трендов, а образ француженки окутал ореол недостижимого идеала, потому что все модные новинки она получала раньше всех в мире и заранее знала, что «свободное и широкое» – главный хит года.
1930-е годы: смелые тенденции
В это десятилетие популярными становятся экзотические меха, сюрреализм, черный цвет, обувь с мехом наружу и другие смелые тренды. На моду 30-х немаловажное влияние оказал кинематограф. Художники по костюмам работали преимущественно с атласом, поскольку эта ткань позволяла скорректировать фигуры актрис в свете софитов. Так что неудивительно, что в коллекциях французских домов 1930-х годов встречается столько атласа, благородно переливающегося на свету.
На модную арену Франции вышла итальянка Эльза Скьяпарелли. Она начала предлагать необычные трикотажные вещи, которые пользовались большой популярностью, хотя в истории прославилась скорее, как дизайнер-сюрреалист. Мировую известность ей принесли шляпки в виде туфель и телефонных аппаратов, платья с принтами в виде языков пламени, а также коллаборации с Сальвадором Дали и Жаном Кокто. В остальных странах о таких необычных вещах никто и подумать не мог, даже на родине Скьяпарелли. И снова Франция удивляла, возмущала, но продолжала успешно гнуть свою модную линию.
1940-е годы: вынужденный аскетизм
Во время нацистской оккупации многие модные дома закрылись, а немецкое правительство планировало перенести производство легендарных брендов в Германию, а заодно подарить Берлину приятный статус столицы моды. В 1940-е годы мода всех стран была продиктована режимом дефицита. Обувь делали из дерева или пробки, платья были максимально простыми, женщины донашивали старые вещи и ходили в одежде своих мужей. Популярными стали брюки, кюлоты, то есть все то, в чем было удобно. Что касается самого образа француженки, то он, конечно же, мало кого заботил. Впрочем, даже в это страшное для всего мира время та же Великобритания жаждала сделать центром модного мира Лондон, правда удалось ей это лишь в 1960-е годы.
1950-е: недостижимые идеалы
Именно в это десятилетие мир и влюбился в образ неземной красавицы, с идеальными макияжем, идеальным телом, идеальной прической и в идеальном платье. Ругать или благодарить нужно Кристиана Диора. Свою легендарную коллекцию, которая известна во всем мире, как New Look, кутюрье показал еще в 1947 году, но именно на 50-е годы пришелся пик популяризации этого стиля. Осиные талии, обувь от Роже Вивье, которую он создавал, вдохновляясь туфлями дореволюционного Версаля, тяжелые юбки, на которые уходили метры ткани (Диора даже подозревали в заговоре модельеров).
Все это до сих пор сохранилось в современном Париже… но только на открытках. Красавицы Рене, Алла Ильчун и другие любимицы Диора застыли в своих изящных позах и глядят на туристов из сувенирных киосков вот уже не одно десятилетие, как призраки былых времен. Все восхищаются гением Диора, но редко кто-то говорит, что стиль этой совершенной во всех смыслах девушки, который он популяризировал, был малопригоден для жизни и отбросил женщин на низ социальной лестницы. Платья стали показателем того, сколько ее муж зарабатывает наравне с домами, машинами и всем прочим.
1960-е: сексуальная революция
В 60-е Франция будто бы берет небольшой тайм-аут и делится своими успехами с другими странами, которые изо всех сил пытались догнать и перегнать французских дизайнеров. Жестокий по отношению к женскому телу кутюр постепенно сходит на нет, Пьер Карден запустил линейку прет-а-порте (за что его исключили из синдиката высокой моды), во Франции появились новые иконы красоты, и имена этих девушек прогремели на весь мир: Брижит Бардо, Франсуаза Арди и другие красавицы. Кинематограф новой волны, главными представителями которого стали Жан-Люк Годар и его муза Анна Карина (французская актриса датского происхождения), оказывает невероятное влияние на моду.
Молодые девушки больше не желали ходить в неудобных платьях и куда охотнее переодевались в мини-юбки, шорты и обувь без каблука. Возможно это десятилетие и не стало самым ярким для французской моды (разве что тут можно упомянуть моду на космос), зато француженки умудрились обскакать другие страны в ином аспекте. Студенческая и сексуальная революции, а также мода на загар топлесс сформировали образ смелой, чувственной, свободной и очень сексуальной женщины. Пока в Лондоне Мэри Квант культивировала длину мини, француженки снимали верх от бикини и нежились под солнечными лучами.
1970-е: мужские костюмы
70-е – одно из самых популярных десятилетий в современной моде. Характерные принты, силуэты, формы. Во Франции с модой все обстояло очень интересно. Нельзя не заметить очевидного влияния США с их хиппи, музыкальными фестивалями, спагетти-вестернами и популяризацией бохо, но меж тем, все это было выполнено очень по-французски. Ни дубленки, ни вещи в стиле вестерн, ни даже джинсы на французских девушках 70-х не смотрятся американскими. Главным дизайнером этого временного отрезка становится Сен-Лоран, а в свои музы он избирает Катрин Денев.
Лорану наконец-то удалось пробить стену и переодеть женщин в брючные костюмы и смокинги. Кстати, на протяжении почти всего XX века нельзя не обратить внимание на любовь француженок к маскулинности в стиле. Брюки им носить не разрешалось по закону (разве что в 40-е годы на это никто не обращал внимания), но еще со времен Шанель и Скиапарелли французские женщины ходили в твиде, в жакетах мужского кроя, ну а самые отчаянные (которых на само деле было не так уж и мало) решались на брюки. Женский смокинг, предложенный Сен-Лораном, до сих пор считается одним из самых сексуальных предметов гардероба.
1980-е и 1990-е: застой
В эти два десятилетия Франция существенно «просела» в плане моды. Самые интересные события тех же 80-х – показы не французских, а японских дизайнеров. Даже нерушимый, на первый взгляд, дом Chanel разваливался, пока Карл Лагерфельд, ставший креативным директором в 1983 году, не взялся за дело (но и на это ушло какое-то время). В 80-е и 90-е практически не появлялось громких имен моделей или актрис, которые стали бы новыми символами моды, а тренды все больше совпадали с тем, что делали дизайнеры других стран. Хотите узнать, как одевалась французская молодежь 1990-х? Включите любую серию сериала «Элен и ребята». В точно таких же платьях, юбках и кардиганах можно с легкостью представить героев «Друзей» или «Беверли-Хиллз 9020010». Тем интереснее, что даже в таких условиях француженка оставалась загадочной и недостижимой.
Наши дни: миф о француженке
Сегодня Франция деликатно «подсовывает» героев нового времени. Жанна Дамас, практически полностью повторяющая образы Джейн Биркин, Инес де ля Фрессанж, Каролин Мегре, бывшая модель и один из авторов бестселлера «Как почувствовать себя парижанкой, кем бы вы ни были». В стиле каждой из этих женщин и правда есть что-то собирательное, характеризующее образ француженки в тот или иной период. Но все же они звезды, а модная реальность современной Франции далека от street style съемок. Возможно в 1960-е годы девушки и подражали французским звездам, но сегодня ситуация несколько изменилась, а модная индивидуальность в принципе слабо выражена в какой-либо стране.
Помните знаменитое высказывание Энди Уорхола? «Самое прекрасное в Токио – Макдональдс. Самое прекрасное в Стокгольме – Макдональдс. Самое прекрасное во Флоренции – Макдональдс. В Москве и в Пекине пока нет ничего прекрасного». Ну так вот, теперь Макдональдс есть и в Москве, и в Пекине, а вместе с ним Zara, H&M, Mango и другие бюджетные марки, которые и формируют гардероб большинства людей во всем мире. Эта участь не минула и Францию. Может быть, до нулевых там еще и сохранялось, что-то уникальное, но сегодня «француженок» можно лицезреть вокруг да около. В футболках, пошитых в Бангладеш, в джинсах до щиколотки, с прическами, как у кого-то из Кардашьян, в массе все, к сожалению, выглядят одинаково. Понятие «француженка» с большой буквы изжило себя очень и очень давно, но образ, формировавшийся на протяжении нескольких десятилетий плотно засел в воображении людей.
Ваша Денвераша 